Yoshiokubo - RakutenFWT SS27: vestir el movimiento en un mundo sin fronteras
Es el individuo que no quiere permanecer quieto, que no pertenece necesariamente a un lugar y que se mueve por decisión propia. La propia marca resume la colección como una propuesta para el “corredor contemporáneo”, alguien que corre libremente, sin someterse a reglas externas ni necesitar formar parte de un grupo.
MODA
Hay diseñadores que crean ropa. Y hay otros que utilizan la ropa para formular preguntas.
Yoshio Kubo pertenece claramente a la segunda categoría.
Desde que fundó su propia firma tras regresar a Japón después de cuatro años trabajando en Nueva York junto al diseñador de alta costura Robert Danes, Kubo ha construido una identidad alrededor de una idea muy concreta: conseguir que quien lleva sus prendas vuelva a mirar la ropa, sus detalles y su construcción con cierta curiosidad. Su formación en diseño de moda en Philadelphia University y su experiencia en el universo de la alta costura neoyorquina dejaron una huella evidente: el patronaje, la precisión y la construcción son importantes, pero nunca aparecen como ejercicios de virtuosismo aislado. En yoshiokubo, la técnica está al servicio de la vida cotidiana.
Y quizá por eso resulta tan natural que, para Primavera/Verano 2027, Yoshio Kubo haya decidido hablar de moverse.
El pasado 31 de agosto, el diseñador abrió la edición 2027 S/S de Rakuten Fashion Week TOKYO en Shibuya Hikarie con una colección titulada “Natural Born Nomads”. En el centro de la sala, una enorme ger, la vivienda tradicional portátil asociada a los pueblos nómadas de Mongolia, convertía el espacio del desfile en algo mucho más parecido a un territorio de tránsito que a una pasarela convencional.
La imagen era poderosa, pero lo verdaderamente interesante estaba en lo que ocurría alrededor de ella.
Porque el nómada de Kubo no es una recreación histórica. Es una actitud.
Es el individuo que no quiere permanecer quieto, que no pertenece necesariamente a un lugar y que se mueve por decisión propia. La propia marca resume la colección como una propuesta para el “corredor contemporáneo”, alguien que corre libremente, sin someterse a reglas externas ni necesitar formar parte de un grupo.
La ropa de quien no quiere quedarse quieto
La conexión con el running no aparece por primera vez en esta colección. Kubo ya había explorado la relación entre deporte y vida cotidiana en su propuesta anterior, “BEYOND RUNNING”, donde imaginaba prendas urbanas capaces de acompañar al usuario desde la rutina diaria hasta el momento exacto en que decidiera comenzar a correr. Para SS27, esa idea da un paso más: el corredor se convierte en nómada.
Pero hay una diferencia fundamental.
Kubo no intenta convertir la pasarela en una competición deportiva ni llenar la colección de ropa técnica convencional. Hace algo mucho más interesante: traduce las necesidades del movimiento al lenguaje de la moda.
Los chalecos utilitarios, los grandes bolsillos, las prendas ligeras, los anoraks, las capuchas integradas y las piezas que pueden ajustarse al cuerpo hablan de una persona que necesita llevar consigo lo necesario y, al mismo tiempo, conservar libertad de movimiento. Vogue destacó precisamente la presencia de chalecos utilitarios, blazers sin solapas y parkas de nylon capaces de adoptar diferentes volúmenes.
En las imágenes del desfile se entiende perfectamente esa filosofía.
La prenda superior puede convertirse en refugio; la capucha protege y transforma la silueta; los cierres y cordones permiten modificar las proporciones; los bolsillos dejan de ser un simple elemento decorativo para convertirse en pequeños espacios de almacenamiento.
La ropa deja de ser estática.
Y eso es esencial en el universo de Kubo.
Una silueta construida para cambiar
Una de las grandes virtudes de la colección es precisamente su capacidad para jugar con el volumen.
Kubo concentra buena parte de la masa visual en la parte superior del cuerpo y permite que la silueta se contraiga alrededor de la cintura. Grandes mangas, hombros amplificados, capuchas envolventes y prendas que se abren hacia el exterior conviven con shorts y pantalones de proporciones más contenidas.
El resultado es una silueta deliberadamente inestable. No parece diseñada para permanecer inmóvil frente a un espejo. Parece diseñada para caminar, correr, girar, detenerse y volver a empezar.
Las prendas adquieren así una cualidad casi cinética. Algunas superficies se inflan con el aire; otras se pegan al cuerpo; determinadas capas se desprenden visualmente de la silueta como si fueran pequeñas estructuras móviles.
Es una característica profundamente yoshiokubo: la construcción no busca únicamente vestir el cuerpo, sino modificar la manera en que percibimos su movimiento.
El lujo de lo ligero
En SS27, la ligereza es tan importante como la protección.
Kubo trabaja con tejidos técnicos y livianos, nylon, transparencias, mesh, organza, tul y superficies de apariencia desgastada, combinándolos con materiales de mayor presencia y textura. La colección utiliza precisamente esa contradicción para construir sus looks: prendas que parecen complejas, incluso pesadas visualmente, pero que están concebidas mediante capas ligeras que pueden quitarse o añadirse dependiendo del clima.
Es una respuesta particularmente contemporánea a una realidad que todos conocemos: las estaciones ya no se comportan como antes.
La frontera entre verano e invierno, entre calor y frío, entre interior y exterior, se vuelve cada vez más difusa. Kubo propone entonces abandonar la idea de una prenda estrictamente estacional y pensar en un sistema de vestirse.
Una camiseta.
Encima, otra capa.
Un chaleco.
Una protección ligera.
Una capucha.
Y, si cambia el clima, algo desaparece.
La colección convierte el layering en una herramienta de supervivencia cotidiana, pero lo hace sin renunciar al placer visual.
Del negro al paisaje
Cromáticamente, Natural Born Nomads se mueve por un territorio seco y mineral.
El negro y el gris carbón funcionan como base. Sobre ellos aparecen beiges, marrones, khakis, blancos sucios y tonos terrosos, una gama que remite al polvo, la arena, la tierra y los materiales envejecidos por el uso.
Es una paleta que conecta muy bien con la tradición de Kubo: colores funcionales, urbanos y relativamente contenidos que permiten que el verdadero protagonismo recaiga sobre la construcción.
Pero hay explosiones de color.
El rojo aparece como una señal de alerta dentro de una paleta predominantemente terrosa; determinados amarillos intensos y otros acentos de alta visibilidad recuerdan directamente al universo del running y a los códigos visuales de seguridad utilizados en la ropa deportiva.
En los looks que compartes, ese recurso resulta especialmente evidente: el rojo intenso de la primera propuesta transforma una prenda funcional en un gesto gráfico contundente. No es simplemente color; funciona como señalización, como energía y como contraste frente al negro.
Es el color de alguien que corre y necesita ser visto.
La belleza de lo imperfecto
Hay otro aspecto especialmente interesante en esta colección: la sensación de desgaste.
Algunas superficies parecen haber sido expuestas al sol, al polvo o al viento. Hay tejidos que recuerdan a lonas, otros que parecen deshilachados o parcialmente erosionados. El objetivo no es alcanzar una perfección pulida, sino crear la impresión de que las prendas han vivido antes de llegar a la pasarela.
Esa estética conecta directamente con el concepto nómada.
La ropa del viajero no puede permanecer eternamente impecable. Se dobla, se ensucia, se desgasta, se adapta y adquiere memoria.
Kubo convierte esa imperfección en lenguaje de moda.
Aparecen también flecos, cordones entrelazados, redes y elementos textiles que recuerdan a una suerte de vestuario tribal imaginario. Pero el diseñador evita convertirlos en una reproducción literal de una cultura determinada. Son referencias transformadas, fragmentadas y reconstruidas desde su propio vocabulario. WWD Japan señala precisamente esa intención de imaginar una “etnia inexistente”: una estética que parece proceder de algún lugar concreto, pero que en realidad no pertenece completamente a ninguno.
El cuerpo como arquitectura
Quizá uno de los detalles más inteligentes de la colección se encuentre en una palabra: “bone”.
Kubo ha explicado que el título Natural Born Nomads también dialoga con la película Natural Born Killers. Al volver a verla, la palabra “born” le llevó hacia la idea del hueso, y de ahí hacia la importancia de la estructura ósea para quien corre.
El concepto aparece de manera sutil.
Cordones y entramados dibujan estructuras que recuerdan a costillas. Otros detalles atraviesan mangas, bajos y superficies como pequeñas estructuras óseas. No se trata de colocar literalmente esqueletos sobre las prendas, sino de introducir una idea anatómica dentro de la construcción.
El hueso es aquello que permite al cuerpo mantenerse en pie.
Y el corredor necesita precisamente esa estructura para desplazarse.
De este modo, el concepto deja de ser una simple referencia cinematográfica y se convierte en parte de la arquitectura conceptual de la colección.
Saucony entra en escena
La relación entre moda y deporte encuentra un punto particularmente natural en la colaboración con Saucony.
Yoshio Kubo fue nombrado director creativo de la firma deportiva, y esa relación se hace visible en SS27 a través del calzado y distintos accesorios. Las zapatillas de running acompañan los looks, mientras aparecen también bolsos de cintura y otros elementos pensados para transportar pequeños objetos durante el movimiento.
Es una colaboración que tiene sentido más allá del branding.
Saucony aporta la experiencia deportiva; Kubo aporta su capacidad para traducir esa funcionalidad a una propuesta de moda mucho más amplia.
El resultado es una especie de “survival dressing” urbano: ropa que parece preparada para afrontar un viaje, una carrera, un cambio brusco de clima o simplemente un día demasiado largo en la ciudad.
Una pasarela que también quería contar una historia
Yoshiokubo nunca ha entendido el desfile como una simple sucesión de prendas.
El diseñador ha defendido en distintas ocasiones la necesidad de recuperar el espectáculo y la capacidad de sorpresa de los desfiles en un momento en que las redes sociales pueden hacer que muchas presentaciones terminen pareciéndose entre sí.
En SS27, esa filosofía vuelve a hacerse evidente.
La ger situada en el centro de Hikarie Hall no era una decoración secundaria. Era el corazón conceptual del desfile. Los modelos giraban alrededor de ella mientras la ropa construía ese imaginario de movimiento, pertenencia y desapego.
Y entonces llegó el último gesto.
Cuando las luces descendieron, aparecieron huellas fluorescentes sobre la pasarela, visibles bajo luz ultravioleta. El propio Kubo salió al final con un efecto de calavera fluorescente en el rostro.
Una última carrera.
Una última huella.
Después, oscuridad.
La libertad como verdadero lujo
Hay algo profundamente humano en Natural Born Nomads.
En una industria que habla constantemente de tendencias, temporadas, novedades y consumo, Yoshio Kubo propone algo mucho más sencillo: moverse.
No necesariamente viajar lejos.
No necesariamente abandonar una ciudad.
No necesariamente convertirse en nómada.
Moverse puede significar simplemente no permanecer atrapado en una manera determinada de vestir.
Cambiar una capa.
Quitarse una chaqueta.
Ajustar un cordón.
Guardar algo en un bolsillo.
Correr cuando uno quiere correr.
Vestirse según el cuerpo, el clima y el momento, y no únicamente según la etiqueta de una temporada.
Esa es quizá la mayor fortaleza de la colección Primavera/Verano 2027 de yoshiokubo. Bajo toda su complejidad visual, sus referencias cinematográficas, sus tejidos técnicos, sus códigos deportivos y su teatralidad escénica, existe una idea sorprendentemente sencilla:
la ropa debería acompañarnos en nuestro movimiento, no impedirlo.
Yoshio Kubo lleva más de dos décadas explorando cómo hacer que la moda cotidiana vuelva a ser interesante. En Natural Born Nomads, esa búsqueda adquiere una nueva dimensión: el cuerpo se convierte en viajero, la ropa en equipaje y la ciudad en territorio.
Porque, al final, quizá todos somos un poco nómadas.
Y quizá la verdadera libertad consista en poder decidir hacia dónde correr.
fotografía: RakutenFWT
Historias Relacionadas
CoolHunter News Ltd © 2024
Suscríbete a nuestro boletín y nunca te pierdas una historia.
We care about your data in our privacy policy.
