Paolina Russo en la CPHFW AW26: nostalgia viajera, artesanía futurista y el arte de vestir los recuerdos

La firma londinense Paolina Russo, fundada por la canadiense Paolina Russo y la francesa Lucile Guilmard, continúa consolidando su voz propia dentro del panorama internacional con una colección Otoño/Invierno 2026 presentada en la Copenhagen Fashion Week, donde el relato, la emoción y la innovación textil se entrelazan con una sensibilidad profundamente humana.

Criadas en pequeños entornos suburbanos, ambas diseñadoras encontraron en el aburrimiento el motor perfecto para desarrollar una imaginación desbordante, nutrida por los videojuegos, el deporte local y las manualidades. Ese universo personal sigue siendo la base sobre la que construyen su narrativa: un delicado equilibrio entre nostalgia y futurismo, donde la memoria se convierte en materia prima creativa.

El viaje como detonante emocional

Para esta temporada, Paolina Russo viaja simbólicamente a Copenhague y transforma la pasarela en una celebración de los viajes escolares al extranjero, evocando ese momento vital en el que todo parece nuevo, posible y emocionante. La colección captura la esencia de la primera vez: la primera escultura contemplada, la primera ciudad desconocida recorrida, el primer idioma balbuceado entre museos y calles frías.

Los mapas trazados con rotulador, los billetes de autobús arrugados, las servilletas impresas, los llaveros y las monedas extranjeras se convierten en artefactos emocionales, traducidos en texturas, bordados, superposiciones y capas que construyen un relato íntimo, casi autobiográfico. Cada prenda actúa como un recipiente de memoria, una extensión del cuerpo que guarda fragmentos de experiencia.

Layering: la superposición como lenguaje narrativo

En perfecta sintonía con el espíritu danés, el layering se convierte en uno de los grandes protagonistas de la colección. Más que una simple técnica estilística, la superposición funciona aquí como lenguaje visual, recreando la acumulación de vivencias, recuerdos y estímulos propios del viaje.

Vestidos tejidos que emergen bajo estructuras técnicas, prendas acolchadas que dialogan con capas translúcidas, piezas de punto artesanal superpuestas con tejidos tecnológicos: todo construye una silueta rica, compleja y profundamente contemporánea. La superposición no solo genera volumen y dinamismo, sino que refuerza el carácter emocional y narrativo de cada look.

Paleta cromática: memoria, frío nórdico y calidez emocional

La paleta de color se mueve entre tonos empolvados, matices minerales, verdes musgo, azules deslavados, grises invernales y acentos vibrantes que evocan mapas escolares, marcadores fluorescentes y objetos encontrados. Estos estallidos cromáticos funcionan como puntos de energía dentro de un paisaje más sobrio, casi melancólico, evocando la luz fría de los países nórdicos contrastada con la calidez de la emoción juvenil.

Tejidos y artesanía tecnológica

Uno de los pilares del ADN de Paolina Russo sigue siendo la innovación textil, donde técnicas tradicionales como el punto, el macramé y el tie-dye se reinterpretan a través de procesos tecnológicos avanzados. Para AW26, la colección profundiza en esta fusión, creando superficies complejas, táctiles y visualmente ricas.

Los tejidos se presentan como paisajes emocionales, con estructuras tridimensionales, efectos ópticos y volúmenes modulables que dialogan con la funcionalidad urbana. Esta exploración constante ha llevado a la marca a colaborar con gigantes como Adidas Originals, Converse, Roblox y FabriX, consolidando su reputación como laboratorio creativo textil.

Moda con sentido de pertenencia

Más allá de lo estético, Paolina Russo construye prendas que actúan como uniformes emocionales. Ropa pensada para crear comunidad, identidad y sentido de pertenencia. Cada diseño invita a quien lo lleva a sentirse parte de un colectivo unido por experiencias compartidas, por la memoria común de la adolescencia, el descubrimiento y la aventura.

Esta dimensión humana, íntima y empática es, sin duda, uno de los grandes valores diferenciales de la marca y una de las razones por las que Paolina Russo ha sido reconocida con premios como el Zalando Visionary Award, su presencia en la lista Forbes 30 Under 30 y su condición de finalista en los prestigiosos Premios LVMH y Woolmark.

Un nuevo capítulo dentro del marco de la sostenibilidad

La colección AW26 marca además un punto de inflexión estratégico, al convertirse en la primera temporada de la firma en incorporarse al marco de Requisitos de Sostenibilidad, sentando las bases de una evolución consciente que culminará en la temporada Otoño/Invierno 2027. Un paso coherente con su visión ética y su compromiso con un futuro responsable dentro de la industria.

Paolina Russo: emoción, técnica y visión contemporánea

Con esta colección presentada en la CPHFW AW26, Paolina Russo reafirma su posición como una de las voces más interesantes de la nueva moda europea: una marca que no solo viste cuerpos, sino que narra historias, activa recuerdos y convierte la experiencia vital en lenguaje textil.

No es solo una colección; es un viaje sensorial que nos recuerda la magia de descubrir el mundo por primera vez, cuando cada objeto guardado en el bolsillo podía convertirse en un tesoro.

fotografía: James Cochrane - CPHFW AW26

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