Moda en movimiento: la performance íntima de Nicklas Skovgaard en la CPHFW AW26

En la temporada Otoño/Invierno 2026 de la Copenhagen Fashion Week, Nicklas Skovgaard reafirma su posición como una de las voces más singulares y refinadas de la moda nórdica contemporánea. Fiel a su obsesión por los contrastes y los paralelismos inesperados, el diseñador danés firma una colección profundamente narrativa, donde la feminidad se construye desde la dualidad: rigor y fantasía, estructura y emoción, tradición y disrupción.

Fundada en 2020, la firma Nicklas Skovgaard ha hecho de la experimentación textil y del diálogo entre materiales aparentemente opuestos su principal lenguaje creativo. En esta ocasión, el punto de partida es tan cinematográfico como evocador: la figura de Marguerite Viby, icono del cine danés de los años 30, actriz carismática y popular, pero también profundamente comprometida con su oficio. Esa coexistencia entre ligereza pública y seriedad íntima es el hilo conductor de toda la colección.

La puesta en escena ya anticipaba la intención conceptual. Sin sillas y con el público de pie, el desfile se vivió como una experiencia performativa, cercana, casi física. Las modelos, más intérpretes que maniquíes, se desplazaban entre los asistentes como estrellas de cine abriéndose paso entre la multitud, reforzando la idea de celebridad, presencia y proximidad. Un gesto sencillo, pero cargado de significado, que rompe con la pasarela tradicional y subraya el carácter emocional de la propuesta.

En lo estético, la colección es un ejercicio magistral de yuxtaposición. Skovgaard juega con tejidos que desafían su propio imaginario: vestidos de noche confeccionados en lana pesada, faldas vaporosas combinadas con estructuras rígidas, peplums de cuero que aportan tensión a siluetas de apariencia romántica. La lana, recurrente en la tradición escandinava, se reinterpreta aquí como un material escultórico, mientras que los tejidos ligeros aportan movimiento y fragilidad. Todo responde a una misma idea: explorar el delicado equilibrio entre control y expresión.

La silueta evoluciona respecto a temporadas anteriores. Si antes el volumen emergía con fuerza desde la cadera, en AW26 la cintura se convierte en el nuevo centro de atención, afinando la figura y acentuando una feminidad más clásica y romántica. Corpiños de impecable patronaje se abren a faldas circulares de gran presencia visual, confirmando la maestría del diseñador en el manejo del volumen sin perder coherencia estética.

Como novedad, la colección incorpora por primera vez prendas de punto: cárdigans de doble capa y tops delicadamente construidos que dialogan con la tradición y aportan una dimensión más cotidiana y funcional. Es aquí donde Skovgaard conecta de forma inteligente la feminidad de otra época con la practicidad inherente al diseño escandinavo contemporáneo.

El color juega un papel fundamental. Aunque el punto de partida conceptual es el blanco y negro del cine clásico, la colección se despliega en una paleta vibrante y sorprendente: púrpuras intensos, naranjas en bloques de color, verdes ácidos y rosas caramelo, creando un universo cromático que recuerda a un technicolor suavizado, casi onírico. Una fantasía visual que huye del minimalismo estricto sin perder sofisticación.

La experiencia se completa con una banda sonora en directo: un violonchelista que fusiona sonidos clásicos con elementos electrónicos, reforzando de nuevo esa constante dialéctica entre pasado y presente, entre lo académico y lo experimental.

Con esta colección Otoño/Invierno 2026, Nicklas Skovgaard no solo rinde homenaje a una musa icónica, sino que profundiza en su propio discurso creativo. Una propuesta coherente, madura y emocionalmente resonante, que confirma al diseñador como un narrador textil capaz de convertir la moda en una experiencia sensorial completa. No es casual que el público ya estuviera de pie: esta colección, literalmente, merece ser aplaudida.

fotografía: James Cochrane - CPHFW AW26

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