INSTITUTION SS27: vestir la memoria, preservar el futuro
La industria de la moda lleva años intentando encontrar respuestas a la velocidad de producción, al desperdicio y a la pérdida de oficios especializados. Gassanoff no presenta una solución simplista, pero sí plantea otra manera de hacer las cosas: producir menos, trabajar más lentamente, valorar la mano humana y permitir que una prenda tenga una historia antes incluso de llegar al armario.
MODA
Hay una manera de entender la moda como tendencia y otra, mucho más profunda, como lenguaje. INSTITUTION, el proyecto creado por Galib Gassanoff, pertenece decididamente a la segunda. Su propuesta no parte de la necesidad de decir qué se llevará mañana, sino de una pregunta bastante más compleja: qué historias, qué gestos y qué conocimientos queremos conservar cuando todo a nuestro alrededor parece avanzar cada vez más deprisa.
En su presentación SS27 en Copenhagen Fashion Week, Gassanoff vuelve a demostrar que una prenda puede ser mucho más que una prenda. Puede contener una memoria familiar, una geografía, una técnica artesanal o incluso una forma de entender la pertenencia. En esta ocasión, bajo el título “YAD”, la colección profundiza en la memoria y en la identidad cultural a través de las tradiciones del Cáucaso y del diálogo con artesanos georgianos. El resultado es una colección de enorme presencia visual, pero cuya verdadera fuerza se encuentra en aquello que no siempre se ve: las manos, el tiempo y las historias que existen detrás de cada pieza.
Una institución que nace de la pertenencia
Para comprender INSTITUTION hay que mirar primero a su creador.
Galib Gassanoff es georgiano de ascendencia azerbaiyana y creció en las afueras de Tiflis, en un entorno marcado por distintas lenguas, culturas, comunidades y tradiciones artesanales. A los 18 años se trasladó a Milán para continuar su formación en moda y, tras su experiencia como cofundador y codiseñador de ACT N°1, inició en 2024 un proyecto propio que desde el principio quiso situarse en un territorio diferente al de una casa de moda convencional.
INSTITUTION se define como una organización socioartística con una base ética. El nombre tampoco es accidental. Una institución es una estructura creada por el ser humano para establecer normas, comportamientos y formas de continuidad. Y precisamente esas ideas, persistencia, transmisión y permanencia están en el centro del proyecto de Gassanoff.
Su moda, por tanto, no intenta borrar el pasado para parecer contemporánea. Hace exactamente lo contrario: lleva el pasado al presente y permite que vuelva a hablar.
SS27: una memoria que adquiere volumen
En Copenhague, esa filosofía se transforma en silueta.
Las imágenes de la colección revelan una predilección por las formas generosas, envolventes y casi arquitectónicas. El cuerpo aparece rodeado por grandes cantidades de tejido: hombros amplificados, mangas expansivas, capas, faldones y construcciones que parecen extender la anatomía hasta convertirla en una figura escultórica.
Uno de los looks más representativos de la propuesta lo expresa con claridad: una enorme construcción en blanco marfil envuelve el cuerpo como si fuera una arquitectura textil. La cintura se convierte en el punto de tensión desde el que el tejido se abre, se pliega y cae. La cabeza queda enmarcada por la propia prenda y la silueta adquiere una cualidad casi ceremonial.
Es una imagen poderosa porque Gassanoff no utiliza el volumen para ocultar a quien lo lleva, sino para darle presencia.
La prenda se convierte en espacio.
Y el cuerpo, en el centro de ese espacio.
El lenguaje cromático de lo esencial
La paleta que acompaña buena parte de la propuesta se mueve alrededor de tonos naturales, blancos, marfiles y matices terrosos, con el color entendido no como un recurso decorativo sino como una extensión de la materia.
El blanco, especialmente, adquiere una dimensión casi escultórica. Sobre él se hacen visibles las arrugas, los pliegues, las tensiones y las sombras. Cada movimiento del cuerpo modifica la superficie de la prenda.
Es una decisión especialmente acertada para una colección cuya protagonista es la construcción.
En lugar de distraer con una paleta excesivamente exuberante, Gassanoff permite que sean el material, la textura y la silueta quienes hablen.
Y eso conecta con una de las grandes virtudes de INSTITUTION: su capacidad para hacer que la artesanía no parezca un añadido decorativo, sino el verdadero punto de partida del diseño.
Cuando la artesanía deja de ser ornamento
Aquí está probablemente la parte más importante del proyecto.
INSTITUTION trabaja con materiales naturales, entre ellos seda, algodón, lana y cuero, ha desarrollado buena parte de su identidad a partir del uso de excedentes de productores de alta gama. Pero lo verdaderamente distintivo no es solamente qué materiales utiliza, sino cómo los transforma.
Una de sus técnicas más reconocibles parte de una tradición de tejido vinculada a la comunidad azerbaiyana de Georgia. Gassanoff recupera este saber artesanal y sustituye los tradicionales hilos de lana por cordones de algodón, convirtiendo incluso un elemento cotidiano como un cordón en materia de construcción.
El resultado puede adquirir formas sorprendentemente contemporáneas: superficies tejidas, volúmenes arquitectónicos, piezas que parecen encontrarse a medio camino entre una prenda, un objeto y una obra de arte.
La operación tiene además una dimensión social. El proyecto busca trabajar con comunidades locales y favorecer la transmisión generacional de conocimientos artesanales que se encuentran en riesgo de desaparecer.
En tiempos en los que la palabra “artesanal” aparece con demasiada facilidad en las campañas de moda, INSTITUTION ofrece una definición mucho más exigente: artesanía como conocimiento vivo.
No se trata de reproducir una técnica antigua porque resulte visualmente atractiva. Se trata de mantenerla en circulación.
Del telar a la pasarela
Esta relación con las técnicas tradicionales también explica la presencia de tejidos y prendas de punto en SS27.
La colección recupera elementos vinculados al universo textil caucásico y los desplaza hacia una silueta contemporánea. Entre ellos aparecen los jorabs, calcetines tradicionales de la región, reinterpretados dentro de una propuesta que no pretende convertirlos en folclore.
La diferencia es fundamental.
Gassanoff no parece interesado en construir una colección “inspirada en Georgia” en el sentido turístico de la expresión. Su aproximación es mucho más íntima. Habla desde dentro de una historia cultural que forma parte de su propia biografía.
Por eso sus referencias no funcionan como estampado superficial. Se convierten en estructura.
Una moda que también habla del tiempo
Hay algo profundamente contemporáneo en el modo en que INSTITUTION trabaja.
Paradójicamente, cuanto más mira hacia técnicas antiguas, más actual resulta su propuesta.
La industria de la moda lleva años intentando encontrar respuestas a la velocidad de producción, al desperdicio y a la pérdida de oficios especializados. Gassanoff no presenta una solución simplista, pero sí plantea otra manera de hacer las cosas: producir menos, trabajar más lentamente, valorar la mano humana y permitir que una prenda tenga una historia antes incluso de llegar al armario.
Su ambición tampoco parece ser convertirse rápidamente en una gran maquinaria de lujo. La filosofía de INSTITUTION apuesta por una escala más controlada, donde el crecimiento no destruya aquello que hace especial al proyecto.
Es una posición especialmente significativa en un momento en el que la industria empieza a cuestionar la idea de que crecer siempre significa producir más.
El escenario también cuenta la historia
La presentación de SS27 en la Galería Nacional de Dinamarca (SMK) reforzó todavía más esta relación entre moda, arte y patrimonio. Las alfombras procedentes de diferentes territorios del Cáucaso, Anatolia, el norte de Irán y Asia Central formaron parte del universo visual de la presentación, estableciendo un diálogo directo con las técnicas textiles que atraviesan el trabajo de Gassanoff.
Así, la pasarela deja de ser simplemente el lugar donde se muestran las prendas.
Se convierte en contexto.
En una colección de INSTITUTION, el espacio importa porque cada objeto forma parte de una narrativa mayor. Es la misma lógica que estuvo presente en su debut en la galería Secci de Milán, donde las prendas fueron presentadas en las paredes como obras de arte y no únicamente como ropa.
Desde entonces, la frontera entre moda, objeto y arte ha seguido siendo deliberadamente permeable.
El cuerpo después del minimalismo
Resulta interesante situar esta propuesta dentro del momento actual de la moda.
Copenhagen Fashion Week SS27 ha mostrado una clara apertura hacia el volumen, la textura, la artesanía y una estética más expresiva, alejándose en cierta medida del minimalismo nórdico entendido únicamente como depuración. En ese contexto, INSTITUTION introduce una idea especialmente potente: la ropa puede ser sencilla en su paleta y, al mismo tiempo, extraordinariamente compleja en su construcción.
Sus siluetas no necesitan estampados estridentes para llamar la atención.
Necesitan espacio.
Necesitan movimiento.
Necesitan tiempo para ser comprendidas.
Y quizás por eso resultan tan memorables.
Una lección para la moda contemporánea
En ese nuevo territorio, la propuesta de Gassanoff plantea una pregunta sugerente: ¿y si la moda de verano también pudiera hablar de protección, volumen y refugio?
Frente a una cultura visual que durante décadas ha asociado el verano con mostrar cada vez más cuerpo, INSTITUTION propone otra posibilidad.
Cubrir también puede ser sensual.
Una capa amplia puede ser tan poderosa como una silueta desnuda. Un tejido que envuelve puede generar más deseo que una superficie completamente expuesta. La piel no desaparece: adquiere un nuevo significado al relacionarse con el material.
El futuro de una memoria
El reconocimiento internacional de INSTITUTION ha llegado con rapidez. En 2026, el proyecto fue elegido ganador del Zalando Visionary Award, distinción que le proporcionó apoyo económico, mentoría y la posibilidad de presentar SS27 en la pasarela oficial de Copenhagen Fashion Week. Además, Gassanoff forma parte de la nueva generación de diseñadores que ha recibido atención internacional a través del LVMH Prize.
Pero quizá el mayor reconocimiento para INSTITUTION no esté en los premios.
Está en comprobar que una técnica artesanal puede volver a ocupar el centro de una conversación internacional sobre moda.
Que una comunidad puede formar parte de una colección sin convertirse en un simple recurso visual.
Que un diseñador puede hablar de sus raíces sin quedar atrapado en ellas.
Y que una prenda puede ser contemporánea precisamente porque recuerda.
INSTITUTION SS27 no mira al pasado para reproducirlo. Lo mira para mantenerlo vivo.
En las manos de Galib Gassanoff, el tejido se convierte en memoria, la artesanía en lenguaje y la ropa en una forma de pertenencia.
Quizá esa sea la verdadera institución que está construyendo: no una estructura cerrada de reglas, sino un espacio donde las historias puedan permanecer, transformarse y pasar de una generación a otra.
Y en una industria acostumbrada a olvidar tan deprisa, preservar también puede ser una forma de vanguardia.
fotografía: CPHFW
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