ANCELLM 2026 SS | El arte de envejecer con elegancia en la pasarela de Tokio
El trabajo de Yamachika es un recordatorio de que la moda es, sobre todo, un acto de humanidad. En lugar de perseguir la perfección, se sumerge en la imperfección controlada: el borde crudo, el desgaste intencionado, la costura que parece inacabada.
MODA
En cada temporada, hay colecciones que trascienden la moda para convertirse en relatos poéticos. En la Rakuten Fashion Week TOKYO 2026 SS, Kazuya Yamachika llevó a escena su visión más íntima bajo el sello ANCELLM, proponiendo un viaje textil donde el tiempo no erosiona, sino embellece.
La firma, nacida en 2021 y todavía joven en la cronología de la moda japonesa, se sostiene sobre un concepto poderoso: “envejecer desde una perspectiva diferente”. Lejos de ocultar el paso del tiempo, Yamachika lo celebra. Cada prenda se convierte en un lienzo en el que el desgaste, las capas y las texturas narran historias de memoria, fragilidad y permanencia.
Paleta cromática: memoria en color
En esta colección Spring/Summer 2026, los colores no son meros acompañantes, son protagonistas de una narrativa visual cargada de simbolismo.
La gama transita por grises minerales, azules desteñidos, verdes menta suaves y blancos deliberadamente “ensuciados”, que evocan la pureza desgastada del tiempo. Se suman amarillos mostaza, khakis y rojos profundos, aportando contrastes emocionales: del desgaste melancólico a la vitalidad intensa.
Cada tono parece concebido para mutar con la luz, el movimiento y la experiencia del portador, un gesto de Yamachika que entiende la moda no como algo estático, sino como un organismo vivo.
Tejidos y materiales: la piel del tiempo
La propuesta de ANCELLM encuentra en la experimentación artesanal su lenguaje más honesto.
· Cuero vidriado y lijado a mano: chaquetas que simulan décadas de uso desde el primer instante. Un lujo discreto que solo la técnica artesanal puede lograr.
· Denim de Okayama: cuna del mejor jean japonés, trabajado con lavados, tintes y abrasiones que dotan a cada pieza de carácter irrepetible.
· Sastrería relajada: blazers y chaquetas que respetan la estructura formal, pero se suavizan en cortes crudos y caídas fluidas.
· Prendas translúcidas y de punto abierto: capas etéreas que sugieren intimidad, desdibujando la frontera entre lo público y lo privado.
Cada textil parece respirar, dejando entrever no solo el cuerpo, sino también el alma de quien lo lleva.
La filosofía Yamachika: vestir la impermanencia
El trabajo de Yamachika es un recordatorio de que la moda es, sobre todo, un acto de humanidad. En lugar de perseguir la perfección, se sumerge en la imperfección controlada: el borde crudo, el desgaste intencionado, la costura que parece inacabada.
La colección no busca imponer tendencias, sino invitar a reflexionar sobre cómo vivimos y sentimos la ropa. Cada pieza es un diálogo entre lo efímero y lo eterno, entre lo frágil y lo resistente.
El camino del diseñador
Graduado en Bunka Fashion College, Yamachika inició su trayectoria en planificación y producción en una marca nacional antes de fundar ANCELLM. Su evolución es un ejemplo de constancia: en apenas cinco años ha construido una marca reconocida por la crítica internacional y este 2026 marca un punto de inflexión con su debut en la pasarela oficial de Tokio.
Con esta colección, Yamachika se posiciona no solo como diseñador, sino como narrador del tiempo a través de la moda.
Conclusión: moda como memoria viva
ANCELLM 2026 SS es más que ropa: es un manifiesto estético y filosófico. Yamachika logra convertir la imperfección en belleza, el desgaste en lujo y el paso del tiempo en arte textil.
En un mundo donde la moda a menudo se acelera hasta lo efímero, ANCELLM recuerda que la verdadera elegancia está en aquello que envejece con nosotros.
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